Olvidemos las nociones de orden y percepción. Esther Stocker nos propone revaluar la conceptualización de nuestro entorno. Una invitación formal para romper con proporciones y perspectivas, y para descubrir que nada es lo que parece.
Stocker ya debutó en los años noventa con una serie de pinturas abstractas donde proponía un discurso geométrico de signos y formas octogonales, y una paleta monocromática en la que solo había cabida para blancos, negros y grises. Eran los precedentes lejanos de las instalaciones que tiempo después comenzó a desarrollar, y que hoy día son sello caracterizador de sus creaciones. Porque aquellas pinturas, a posteriori, saltarían literalmente fuera de los lienzos invadiendo techos, paredes, suelos y creando una percepción distorsionada de las arquitecturas que albergan los trazos maestros de esta mujer nacida en 1974 en Silandro (Italia) y formada en el Art Center College of Design de California.
Definir su labor como instalaciones posiblemente sea demasiado reduccionista. Según ella misma nos cuenta, sus piezas no deberían tener un nombre específico. “Digo muy a menudo instalaciones, pero en verdad es más apropiado hablar de pintura: pintura espacial o pintura escultórica”. En realidad, habla de un concepto que busca dar la tridimensionalidad a aquello que en origen es bidimensional.
Si la contemplación de sus pinturas conllevaba un tipo de espectador pasivo, este estatismo saltó por los aires cuando Esther Stocker decidió extender sus colores más allá de la tela. Porque los sentimientos que generan sus intervenciones se aceleran bajo la alienación que provoca la envolvente abstracción de su autora. Cautivar al espectador, rodearlo, engullirlo, obligarlo a interactuar con sus propuestas. Ese es el objetivo. Y todo mediante elementos simples: generalmente líneas negras con diferentes direcciones y tamaños. Después de deconstruirlo y volverlo a construir, el espacio se transforma en algo incierto y desconocido, y sus límites físicos se desdibujan expandiéndose más allá de las paredes que lo conforman. Es más, estas intervenciones desintegran el lugar y destruyen su perceptibilidad, para que la ambigüedad y la incertidumbre se apropien del área expositiva. “En la obra de Stocker, su camuflaje no se oculta, sino que se revela a través de muchas redes irregulares que se expanden por galerías y museos, convirtiéndose en estructuras sensoriales”, comenta la periodista Daniela Legotta.
El mundo de Esther surge de un proceso muy artesanal, muy manual. No usa medios informáticos ni programas. La complejidad que podemos ver es fruto de su imaginación transformada en bocetos. “Parto de una idea, imaginando propuestas y posibilidades. Después hago dibujos. No uso nunca medios informáticos, sobre todo uso las manos como instrumento mental, cognitivo”. Un proceso arduo que la llevó a los márgenes tridimensionales de la arquitectura. Algo que consiguió “con dosis de humor y cierta desesperación. La desesperación de tener siempre un límite, de existir sobre una superficie plana en vez de poder entrar en ella”.
Nos encontramos ante el territorio de una artista con la capacidad de provocar el vértigo y el desconcierto en un espectador tragado literalmente por su obra. Un ejercicio emocionante e intelectualmente intenso que han vivido los visitantes al Islamic Arts Festival en el emirato de Sharjah el pasado mes de enero. En esta edición, Esther Stocker presentó The Vagueness of Exact Forms y Some Thoughts About the Grid. Dos piezas para dejarse aturdir mientras se descubre el armazón conceptual que sostienen los cimientos de sus instalaciones.
